第六十三章 柏林首映 （求追读！）
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2月6号热闹的开幕式结束后，来参加本届柏林电影节的影片便开始了展映。
大部分电影来柏林展映都是为了卖版权和谈发行。
每年大约能有一万名电影行业的专业人员参与柏林电影节，其中三分之一都是全球各地的发行商，专程来购片的。
像《大腕》《男人四十》《花眼》《幸福时光》来柏林就是为了卖版权，各自选好了日期和影院展映。
《入殓师》剧组自然也接到了这几个剧组的观影邀请，大家都欣然接受并且赴会。
吴渊则在开幕式结束后陷入了忙碌之中。
邀请他参加展映的不只是华夏军团的剧组，很多美国和欧洲电影剧组，也邀请他去参加首映。
特别是同样入围了主竞赛单元的其他22部电影，都给他发了邀请函。
再加上其他一些大导的电影，从7号到16号，整整十天里，他要参加将近30部电影的柏林展映，平均每天要看3部片子。
本届柏林电影节最大的热门电影是《血色星期天》，这部电影被安排在了10号展映，吴渊也前往观看了。
这部电影的主题其实很简单，就是一场示威游行的故事，取材于真实历史上1972年的北爱尔兰“血色星期天”。
毫无疑问，这部电影来柏林是来对了，柏林国际电影节的评委们一贯喜欢这种和政治沾边的电影，喜欢这种“抗争”的故事。
展映结束后，柏林现场的场刊就给这部电影打出了3.6的高评分（满分4.0）！
紧随其后的便是9号展映的《千与千寻》，这部电影也获得了3.4的场刊评分，现场媒体口碑非常好，只是大家都不认为这部电影会拿到金熊奖。
毕竟这是一部动漫电影，此前柏林国际电影节的金熊奖，还从来没有颁发给动漫电影的先例！
《千与千寻》确实是一部堪称经典的动漫电影，但是场刊记者们不认为这部电影能打破柏林国际电影节的先例。
两部电影吴渊都去看了，确实都很不错，只是让他来选的话，他更倾向于《千与千寻》这部电影，毕竟他向来对政治题材的电影并不感兴趣。
可惜吴渊并不是柏林评审团的评委。
时间很快就来到了2月13号。
这一天是华夏农历的大年初二，前两天的晚上，吴渊才和其他华夏电影剧组一起在柏林一家中餐厅庆祝了年三十，吃了团圆宴。
今天，《入殓师》的柏林首映便开始了。
柏林组委会对《入殓师》这部电影还是很重视的，首映安排在了柏林第四大，就在柏林电影宫旁边的cinemaxx影院。
这个影院可以容纳1500位观众，足够吴渊开一场盛大的首映了！
为此，吴渊也广发邀请函，同样邀请了其他22个入围主竞赛单元的剧组一起来参加《入殓师》柏林首映。
华夏军团也一个不落的全部到场。
下午三点，吴渊和韩董、陈源、张国榕等人就忙着迎接各位受邀嘉宾入场，可以容纳1500名观众的影院，片刻之间就坐得满满当当。
吴渊已非吴下阿蒙，柏林当地有非常多媒体和影评人想要看看他的首部文艺电影！
本届柏林电影节的评审团也全员到齐，不过吴渊并没有跟他们有过多的交流，只是打了个招呼而已。
评委在电影节期间要谨言慎行，禁止和任何非评委讨论入围电影，吴渊亦然。
评审团入场后，《入殓师》的首映就算是正式开始了。
吴渊向来做事不拖泥带水，也不习惯在首映的时候大谈什么电影理念，艺术思维，拍摄艰苦之类的话。
他掐着时间，在电影要正式放映前，走上台用中文和英语各说了一遍：“非常感谢各位到场嘉宾能来参加我们《入殓师》的首映。”
“希望你们会喜欢这部电影。”
话落，电影院的灯光便暗下，随着大荧幕上龙标的亮起，《入殓师》开始放映。
电影一开场，便是在一个京剧舞台上，几位浓妆华服的京剧演员，正在台上唱着著名的《霸王别姬》。
充满东方古典美的京剧，立马就吸引了现场大多数嘉宾的兴趣。
坐在第二排的一谋导演，看着熟悉的画面，嘴角微微一翘。
他看出来了，《入殓师》开头这场戏，吴渊借鉴了陈凯戈在《霸王别姬》里用上的镜头美学。
不只是他，现场很多导演和影评人都看出来了。
《霸王别姬》可不是一部小电影，是被誉为华夏艺术电影巅峰的作品。
很多观影嘉宾都露出了会心一笑。
在电影这个行业，借鉴和致敬优秀前辈并不是什么不好意思的事情。
希区柯克创造的【滑动变焦】镜头语言，数十年来被无数导演借鉴模仿。
黑泽明、斯皮尔伯格、镜头大师杨索、大卫·里恩等等电影大师的经典镜头，几十年来被无数电影借鉴。
如果吴渊是个五六十岁的老头子，还在自己的电影里借鉴他人，那确实是会被瞧不上。
但吴渊今年还有半年才20岁，他是一位极其年轻的导演！
他在电影里致敬前辈，只会让观众觉得有趣和感动，甚至能感受到电影艺术传承的力量。
更有意思的是，画面很快就一转，来到了后台，镜头聚焦在了拿着唢呐投入吹奏的张国榕身上。
前台正在表演京剧《霸王别姬》，而张国榕曾经在电影《霸王别姬》电影里饰演男主角程蝶衣。
这样的画面切换，更是让人看了之后忍俊不禁。
不过致敬嘛，点到为止即可。
很快，电影就进入了正片，演奏完这出戏的张国榕，就收到了剧团将要解散的通知，他要面临失业了。
刚在老家买了房子，存款几乎被掏空的男主角，一旦失业很难在京城这个大城市待下去。
在四处求职无果后，他只能带着妻子，回到老家这个避风港。
在老家，一个偶然的机会，他看到了电线杆上的招聘广告，被骗去面试，找到了一个并不是那么让普通人接受，而且常会遭受别人另眼看待及排斥的工作。
一开始他并不知道这份工作具体是干什么的，新入职的他上来就当了一次人体模特，在摄影机前扮演一个死者。
老板兼老师一边在自己身上摸来摸去，一边对着镜头侃侃而谈入殓师应该怎么工作，这才让他明白，自己原来找了个这样的工作。
但为了养家活口，他却也只能硬着头皮做下去。
而就在一次又一次令他害怕和恐惧的工作经验中，他却也体会到了生命的意义和真谛。
只是老家只是个小城市，很难有什么秘密能隐瞒，很快亲朋好友就知道了他的工作。
小时候的朋友对他的工作十分鄙视，连妻子都因为觉得他很肮脏，受不了枕边人用为逝者搽拭身体的手触碰自己，选择离开他。
就算如此，他也并未因此打击而放弃工作，而是坚持这份“让逝者走得漂亮”的工作。
面对不理解他的亲朋好友，离他而去的妻子这些重重压力时，男主角拿着从小吹到大的唢呐，站在高高的雪山脚下，将所有的情绪都寄托到了一首哀伤的《大出殡》中，用音乐将情绪抒发出来，同时也坚定了信念。
平实的运镜，张国榕精彩的诠释，让这一幕吴渊用心准备的高潮剧情，发挥出了应有的效果！
现场所有观众在电影情绪的铺垫爆发下，都感慨万千，背脊发麻！
大部分电影来柏林展映都是为了卖版权和谈发行。
每年大约能有一万名电影行业的专业人员参与柏林电影节，其中三分之一都是全球各地的发行商，专程来购片的。
像《大腕》《男人四十》《花眼》《幸福时光》来柏林就是为了卖版权，各自选好了日期和影院展映。
《入殓师》剧组自然也接到了这几个剧组的观影邀请，大家都欣然接受并且赴会。
吴渊则在开幕式结束后陷入了忙碌之中。
邀请他参加展映的不只是华夏军团的剧组，很多美国和欧洲电影剧组，也邀请他去参加首映。
特别是同样入围了主竞赛单元的其他22部电影，都给他发了邀请函。
再加上其他一些大导的电影，从7号到16号，整整十天里，他要参加将近30部电影的柏林展映，平均每天要看3部片子。
本届柏林电影节最大的热门电影是《血色星期天》，这部电影被安排在了10号展映，吴渊也前往观看了。
这部电影的主题其实很简单，就是一场示威游行的故事，取材于真实历史上1972年的北爱尔兰“血色星期天”。
毫无疑问，这部电影来柏林是来对了，柏林国际电影节的评委们一贯喜欢这种和政治沾边的电影，喜欢这种“抗争”的故事。
展映结束后，柏林现场的场刊就给这部电影打出了3.6的高评分（满分4.0）！
紧随其后的便是9号展映的《千与千寻》，这部电影也获得了3.4的场刊评分，现场媒体口碑非常好，只是大家都不认为这部电影会拿到金熊奖。
毕竟这是一部动漫电影，此前柏林国际电影节的金熊奖，还从来没有颁发给动漫电影的先例！
《千与千寻》确实是一部堪称经典的动漫电影，但是场刊记者们不认为这部电影能打破柏林国际电影节的先例。
两部电影吴渊都去看了，确实都很不错，只是让他来选的话，他更倾向于《千与千寻》这部电影，毕竟他向来对政治题材的电影并不感兴趣。
可惜吴渊并不是柏林评审团的评委。
时间很快就来到了2月13号。
这一天是华夏农历的大年初二，前两天的晚上，吴渊才和其他华夏电影剧组一起在柏林一家中餐厅庆祝了年三十，吃了团圆宴。
今天，《入殓师》的柏林首映便开始了。
柏林组委会对《入殓师》这部电影还是很重视的，首映安排在了柏林第四大，就在柏林电影宫旁边的cinemaxx影院。
这个影院可以容纳1500位观众，足够吴渊开一场盛大的首映了！
为此，吴渊也广发邀请函，同样邀请了其他22个入围主竞赛单元的剧组一起来参加《入殓师》柏林首映。
华夏军团也一个不落的全部到场。
下午三点，吴渊和韩董、陈源、张国榕等人就忙着迎接各位受邀嘉宾入场，可以容纳1500名观众的影院，片刻之间就坐得满满当当。
吴渊已非吴下阿蒙，柏林当地有非常多媒体和影评人想要看看他的首部文艺电影！
本届柏林电影节的评审团也全员到齐，不过吴渊并没有跟他们有过多的交流，只是打了个招呼而已。
评委在电影节期间要谨言慎行，禁止和任何非评委讨论入围电影，吴渊亦然。
评审团入场后，《入殓师》的首映就算是正式开始了。
吴渊向来做事不拖泥带水，也不习惯在首映的时候大谈什么电影理念，艺术思维，拍摄艰苦之类的话。
他掐着时间，在电影要正式放映前，走上台用中文和英语各说了一遍：“非常感谢各位到场嘉宾能来参加我们《入殓师》的首映。”
“希望你们会喜欢这部电影。”
话落，电影院的灯光便暗下，随着大荧幕上龙标的亮起，《入殓师》开始放映。
电影一开场，便是在一个京剧舞台上，几位浓妆华服的京剧演员，正在台上唱着著名的《霸王别姬》。
充满东方古典美的京剧，立马就吸引了现场大多数嘉宾的兴趣。
坐在第二排的一谋导演，看着熟悉的画面，嘴角微微一翘。
他看出来了，《入殓师》开头这场戏，吴渊借鉴了陈凯戈在《霸王别姬》里用上的镜头美学。
不只是他，现场很多导演和影评人都看出来了。
《霸王别姬》可不是一部小电影，是被誉为华夏艺术电影巅峰的作品。
很多观影嘉宾都露出了会心一笑。
在电影这个行业，借鉴和致敬优秀前辈并不是什么不好意思的事情。
希区柯克创造的【滑动变焦】镜头语言，数十年来被无数导演借鉴模仿。
黑泽明、斯皮尔伯格、镜头大师杨索、大卫·里恩等等电影大师的经典镜头，几十年来被无数电影借鉴。
如果吴渊是个五六十岁的老头子，还在自己的电影里借鉴他人，那确实是会被瞧不上。
但吴渊今年还有半年才20岁，他是一位极其年轻的导演！
他在电影里致敬前辈，只会让观众觉得有趣和感动，甚至能感受到电影艺术传承的力量。
更有意思的是，画面很快就一转，来到了后台，镜头聚焦在了拿着唢呐投入吹奏的张国榕身上。
前台正在表演京剧《霸王别姬》，而张国榕曾经在电影《霸王别姬》电影里饰演男主角程蝶衣。
这样的画面切换，更是让人看了之后忍俊不禁。
不过致敬嘛，点到为止即可。
很快，电影就进入了正片，演奏完这出戏的张国榕，就收到了剧团将要解散的通知，他要面临失业了。
刚在老家买了房子，存款几乎被掏空的男主角，一旦失业很难在京城这个大城市待下去。
在四处求职无果后，他只能带着妻子，回到老家这个避风港。
在老家，一个偶然的机会，他看到了电线杆上的招聘广告，被骗去面试，找到了一个并不是那么让普通人接受，而且常会遭受别人另眼看待及排斥的工作。
一开始他并不知道这份工作具体是干什么的，新入职的他上来就当了一次人体模特，在摄影机前扮演一个死者。
老板兼老师一边在自己身上摸来摸去，一边对着镜头侃侃而谈入殓师应该怎么工作，这才让他明白，自己原来找了个这样的工作。
但为了养家活口，他却也只能硬着头皮做下去。
而就在一次又一次令他害怕和恐惧的工作经验中，他却也体会到了生命的意义和真谛。
只是老家只是个小城市，很难有什么秘密能隐瞒，很快亲朋好友就知道了他的工作。
小时候的朋友对他的工作十分鄙视，连妻子都因为觉得他很肮脏，受不了枕边人用为逝者搽拭身体的手触碰自己，选择离开他。
就算如此，他也并未因此打击而放弃工作，而是坚持这份“让逝者走得漂亮”的工作。
面对不理解他的亲朋好友，离他而去的妻子这些重重压力时，男主角拿着从小吹到大的唢呐，站在高高的雪山脚下，将所有的情绪都寄托到了一首哀伤的《大出殡》中，用音乐将情绪抒发出来，同时也坚定了信念。
平实的运镜，张国榕精彩的诠释，让这一幕吴渊用心准备的高潮剧情，发挥出了应有的效果！
现场所有观众在电影情绪的铺垫爆发下，都感慨万千，背脊发麻！
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